Conservación-Restauración de Patrimonio Artístico

Verano en el Coro de la Catedral de Sevilla

2012-02-14T09:56:00.000-08:00

De nuevo os traigo otra experiencia que viví en el año académico 2009-2010, concretamente en las vacaciones de dicho curso. Dichas prácticas desde un inicio se nos antojaron bastante jugosas, y más para un grupo de Restauración y Conservación que entraba de refuerzo para el grupo de tarde del mismo curso. Fue una suerte para todos participar en este tratamiento a gran escala que se daba lugar en el Coro de la Catedral de Sevilla.

Nuestro papel allí era básicamente el Diágnóstico, la Conservación Preventiva y Curativa de la Sillería del Coro, es decir, reconocimiento de todos los elementos, limpieza de los mismos y recopilación de fragmentos desprendidos para volverlas a su lugar original. No se haría nada más, pues que el periodo de tiempo del que disponíamos era del mes de Julio completo.

A continuación se procede a adjuntar las imágenes del proceso, incluyendo la sección que me fue asignada (click sobre ellas para ampliar):

Y por último dejo un video en el que muestro la organización del espacio de trabajo:

Historia en Estratos: Durero

2012-01-29T17:28:00.000-08:00

Empecemos con un poco de teoría, en este caso un trabajo que tuve que hacer para la asignatura de Técnicas de Conservación y Restauración, en 4º curso de la Licenciatura (2009-10). A pesar del tiempo que me llevé haciéndolo y del revisado posterior a petición de la profesora con intención de mejorarlo, reconozco que le cogí mucho cariño a esta tarea de teorizar sobre los entresijos de una obra pictórica, en este caso.

De izda. a dcha.: el Antes y Después de su intervención

La obra que procedemos a analizar se titula Retrato de Bárbara Durero, de soltera Holper, lo que nos agiliza el descubrimiento de su autor, que no es otro que Alberto Durero. La técnica que utiliza el artista, originario de la escuela alemana, es el óleo, pintado sobre un panel de pino de 47x38cm., en el año 1490. Su localización actual se encuentra en Núremberg, Alemania, en el Germanisches Nationalmuseum.

El tratado utilizado para guiarnos en nuestra investigación de la obra y sus estratos es el de Cennino Cennini.

Para analizar esta obra se procederá, imaginativamente hablando, a realizar un método muy utilizado entre los restauradores, la estratigrafía, la cual consiste en la extracción de un fragmento o muestra microscópica de una zona de un cuadro para su investigación. En ella se pueden observar los diversos estratos de los que se compone la obra, y según la zona escogida mostrará los pigmentos utilizados. Además de ello, nos habla acerca de los cambios de temperatura y humedad que ha sufrido, de alguna calcinación o incluso de la suciedad depositada en la superficie. Pero para ello, hace falta insertar la micro muestra en una resina acrílica transparente y pulirla hasta llegar a dicho fragmento, colocado de forma transversal.

Estatigrafía 1

Estatigrafía 2

Estatigrafia 3

Ampliación de las muestras

Desarrollo

*Es necesario aclarar que el corte no se practica hasta dicho estrato, sino que es una guía para el espectador. Es el condicionante de la obra, si el soporte está en buenas condiciones y perfectamente estabilizado, el resto puede perdurar sin complicaciones.

Nos encontramos una capa de cola animal (b), de cabritilla o denominada también de piel, la cual se usa a la hora de preparar una tabla. Además, tiene un efecto “enmascarador”, puesto que puede solucionar posibles defectos en lo relativo al soporte como uniones y ensambles, estopados o aparejos.
La segunda capa (c) está configurada a base de yeso fino como carga y cola como aglutinante, tres o cuatro capas. Es importante tener en cuenta el grosor de la mezcla, pues en función de ello pueden ocasionarse daños (como craquelados prematuros) o no. Es más aconsejable la superposición de capas finas que una gruesa, siguiendo el consejo de Cennini.
El dibujo preparatorio (d). Existían varias técnicas más o menos visibles: bien podría haber usado punta de plata, una técnica utilizada en otro tipo de obras por Durero, perfectamente visible en yeso y bastante limpia en lo que a partículas se refiere, totalmente contraria al carboncillo. El resultado al microscopio sería la visión de partículas de carbón no eliminado y mínimamente el rastro de la tinta muy aguada.
Lo siguiente es la capa pictórica, de óleo (e). "Quiero enseñarte a pintar al óleo sobre muro o tabla, como suelen hacer los alemanes”. En el caso de los pigmentos, la primera muestra (1e) puede contener un blanco de albayalde o también llamado blanco de plomo, armonizado con un ocre, arzica y sinopia para ensombrecer. El segundo fragmento (2e) es el bermellón, obtenido del mineral cinabrio. La razón de suponer que es este pigmento es que al examinar las dos imágenes, la diferencia entre el Antes y el Después de la restauración el rojo del ropaje aparece algo ennegrecido, creemos, a causa del mercurio al exponerse a una mínima cantidad de aire. Otros pigmentos que podrían aparecer serían el azafrán, el ocre y la sinopia, con la posibilidad de un blanco de albayalde para aclarar la mezcla en las zonas pertinentes. En la tercera muestra (3e) nos encontramos lo que parece un verde-azul o un verde de cobre, el cual es peligroso cuando está cerca del albayalde, cosa que ocurre en el cuadro, lo que podría haber propiciado su acusado ennegrecimiento a causa de un supuesto mal uso. Como oscurecedor del conjunto, podría haberse utilizado un tierra verde, aunque era más propicio de las encarnaduras y los ropajes.

Finalmente, llegamos al barniz (f). El más idóneo es el barniz más líquido, brillante y claro que puedas encontrar. Su función es la de realzar los colores, unificar las posibles diferencias entre brillo y matiz, y protegerlos de los agentes externos y del paso del tiempo. Mientras más se retrase este paso, mejor será para el resultado final. Un detalle importante es que dicha capa de protección pueda ser reversible para poder añadirle otra nueva en caso de envejecimiento u otro daño casual.

Conclusión

Nos queda un rastro marcado que se ha seguido hoy en día a pesar de los nuevos avances, como por ejemplo materiales para preparaciones sintéticas o pigmentos artificiales, o incluso técnicas pictóricas con base sintética. El caso es que lo que siempre ha funcionado, de la manera en que se llevara a cabo (o incorporando algún método para acelerar el proceso), se sigue utilizando como garantía de calidad y buen resultado final.
A pesar de haber excepciones, y abogando por la confianza general en el cuidado de las obras actuales (aunque sea por su propio creador), el arte contemporáneo no se caracteriza precisamente por su buen tratamiento preparatorio, por su técnica en aras de una durabilidad amplia. Si queremos que nuestro legado siga su curso y durabilidad que ha tenido lugar en el patrimonio cultural que se ha conservado de los agentes externos diversos (ya sean intrínsecos o extrínsecos), deberíamos dejar a un lado el pensamiento contemporáneo de lo inmediato, dejando de pensar solo en el presente.
Pienso que si hay tanta variedad de tratados y fórmulas para una forma de pintar, de amasar lienzos o barnizar, tantos gritos que aconsejan la mejor fórmula para un mejor resultado, no se deberían dejar a un lado e innovar, pues incluso la historia nos dice (como ya se ha comentado) los resultados nefastos que ha conllevado.
No estaría de más dejar un legado por nuestra parte, en vez de un hueco en blanco donde un día hubo innovación constante pero sin ningún rastro de cuidado.

Informativo de Canal Sur Viernes 13 Enero sobre Hospital de La Caridad

2012-01-18T22:04:00.000-08:00

Un día para recordar

2012-01-15T15:27:00.000-08:00

De vuelta de las vacaciones de Navidad os traigo las noticias sobre la terminación de unas prácticas de casi dos años en lo que lo más destacable es la Restauración-Conservación en el taller de La Visión de Constantino y La Virgen de la Caridad, ambas obras pertenecientes al gran patrimonio artístico del Hospital de la Sta. Caridad de Sevilla.

Pues bien, el Viernes 13 de Enero tuvo lugar la presentación a la prensa de todo el proceso y por supuesto del resultado con las obras expuestas en la propia Iglesia del Recinto, con el Retablo Mayor como telón de fondo.

Adjunto a continuación la información de los diferentes medios de prensa:
http://www.elmundo.es/elmundo/2012/01/13/andalucia_sevilla/1326480245.html

http://www.abcdesevilla.es/20120114/sevilla/sevp-santa-caridad-restaura-patrimonio-20120114.html

http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/1159071/la/hispalense/restaura/la/virgen/la/caridad/y/vision/constantino.html

También hay un apartado en los informativos de Canal Sur, que se dieron el mismo Viernes a las 14h. Aunque la web aún no los ha colgado. Prometo compartirlos cuando aparezcan, todo lo que sea para recordar con orgullo tantísimas horas de trabajo que han dado lugar a un perfecto resultado.

¡Un saludo!

Obras expuestas

2011-11-22T15:47:00.000-08:00

Para no hacer la entrada anterior tan larga y antes de que se olvide el tema he decido adjuntar algunas imágenes de las obras que más me llamaron la atención. Y es que fueron muchas las horas que nos pasamos observándolas y cambiándolas de sitio para que armonizasen bien como para olvidarlas. Espero que os gusten:

Ganadora del IV Premio de Pintura Figurativa 09
Retrato de Familia

Partida de cartas
Un muro enmarcado que no nos lo puso fácil para transportarlo

Memòria d'un riu II
Increíble por su tamaño y por estar pintado sobre lámina de latón

S/T
Impresionante por su tamaño, destacaba desde lejos

Lola
Nuestra obra pictórica de la que estábamos a cargo mi grupo

Play 1
Sencillamente genial, muy bien conseguido el efecto

Barca
Realizado sobre madera , con trozos de barca o imitándolo. Muy original, pero muy pesado

Composición 803: Un sueño
Lo que hace especial a esta obra es que está formada por miles de puntitos de diferentes tonalidades de gris

Visita de cortesía
El eterno olvidado, nadie quería dejarlo muy a la vista. Una lástima

Estudio limitado de una identidad
Inquietaba bastante, por eso tal vez no lo olvido

Ganadora del IV Premio de Escultura Figurativa 09
Torso Mediterráneo

El Rei Sol
Impresionante, tanto como la grieta que recorría verticalmente el bloque, peligrosamente

Venus
Otra obra pesada, hecha sobre resina gruesa y protegida con cristal, de gran tamaño

Observación
El gran peligro de la exposición, había que tener cuidado con la estructura de hierro o "pies"

Durmiente
Daba bastante reparo, pero el cascabel dentro de esa bolsa de lana negra no se puede olvidar

Sinergia
Escultura protegida por mi grupo, junto con la vitrina en la que venía

Relax
De mediano tamaño, y tal vez por ello tan intimista. Me encantó.

Si tenéis curiosidad por el resto de obras que expusimos en esa práctica aquí os dejo la web de la Fundación:

- Escultura
- Pintura

Técnicos en la Casa de la Provincia

2011-11-22T13:23:00.000-08:00

Antes de comenzar es preciso hacer una aclaración: ya que la intención no es aburrir con contenidos similares, la dinámica de este blog va a ser aleatoria más que consecutiva respecto a los años de enseñanza en la universidad, es decir, hablaré del pasado y del presente intercalando entradas para que nadie tenga que esperar al final del "cuento" para ver algo interesante. Espero que sea de vuestro agrado.

Sin más, comenzaré brevemente a relatar este acontecimiento en el que estuve presente. Se trataba de la primera práctica de empresa que realizábamos gracias a una asignatura de 4º de Bellas Artes, el inicio de la especialización de Restauración. Una suerte, bajo mi punto de vista, contar con algo así tan pronto, por lo que tengo que dar las gracias a mi profesora María Arjonilla Álvarez.

El caso es que debido a un concurso de pintura y escultura celebrado en Barcelona, se había organizado una exposición con las obras de los finalistas en la Casa de la Provincia de nuestra ciudad, colaborando así la Universidad de Sevilla con la Fundació de les Arts i els Artistes.

Aunque parezca que simplemente teníamos que montar dicha exposición, nuestro trabajo era mucho más importante: el curso entero de alumnos fue separado por grupos, cada uno asignado a una serie de obras. Lo primero, antes de la llegada de las obras, era marcar el sitio exacto donde irían situadas conforme a un mapa de asignación previamente diseñado.

A la llegada del camión, teníamos que ir a la puerta a supervisar "nuestras obras", es decir, encargarnos de vigilar por si hubiera algún percance desde el momento en que se descargaban hasta que las dejaban en el lugar indicado por nosotros. Era importante estar pendientes de que no retiraran los materiales de protección, pues debíamos evaluar el aspecto de éste, además del estado de conservación de la obra antes de entrar en nuestro recinto. De esta forma, podíamos afirmar que si la obra volvía dañada no era por nuestra culpa, sino por el transportista, por ejemplo.

En resumen, lo necesario en este punto era un reconocimiento fotográfico a cada obra asignada, a la vez que íbamos rellenando una ficha para describir los datos de la misma y los deterioros existentes. Una vez montadas, evaluadas y desembaladas, restaba colgar los cuadros, limpiar las vitrinas y basamentos de las esculturas y tapar los daños de cara a la exposición dentro de tres días.

Pasado un mes de exposición de las obras, tocaba el turno de embalarlas correctamente para enviarlas de vuelta a Barcelona, y de ahí a sus respectivos dueños: tanto para pintura como para escultura utilizamos un papel de protección con tratamientos a dos caras, es decir, papel Kraft y plástico de burbujas. Encima de esto, si la obra era muy frágil, añadíamos cartón, bien fijado con cinta de embalar.

Lo importante es que si en esta ocasión los responsables del buen estado de la obra hasta su destino éramos nosotros había que hacerlo como profesionales, siguiendo los dictados de nuestros profesores.

Mi conclusión acerca de esta experiencia fue bastante positiva. Incluso con los fallos externos o las prisas, entre todos sacamos el tiempo para crear una exposición bien presentada y organizada, a la vez que bien conservada y cuidada, desde su llegada hasta su regreso.

Foto de grupo. Montaje finalizado

Día de Inauguración de la Exposición

Desmontaje y embalaje de la obras

Foto de grupo. Embalaje finalizado

Retrospectiva (parte 1/3)

2011-11-20T16:16:00.000-08:00

Para abordar mi presente es necesario esbozar levemente lo que fueron mis inicios en este campo del Arte y la Creación. He de admitir que desde siempre me he guiado por la intuición: el hecho de tener notas más altas en unas asignaturas que en otras me ha servido como guía hacía lo que querría hacer día tras día.

No recuerdo si en el colegio ya destacaba sobre los demás, aunque sí recuerdo una asignatura de 6º de Primaría, Naturales, en la que la profesora nos animaba a hacer dibujos en nuestros cuadernos, copiando alguna ilustración que sirviera así para reforzar lo aprendido. Una de esas veces, cuando se paseaba por las mesas para revisar si hacíamos la tarea, descubrió uno de mis dibujos. La reacción fue que acabó enseñándoselo a toda la clase, algo que me daba bastante vergüenza pero que ahora recuerdo con cariño como un inicio positivo.

El paso siguiente llegó en otra asignatura que dábamos igualmente en 6º de Primaria. Nuestro tutor quiso enseñarnos lo que era “La Marquetería”, así que nos pasábamos las horas traspasando láminas que nos traía a paneles de madera, que luego cortábamos con segueta, lijábamos y pintábamos con acrílicos (pintura plástica). Disfrutaba bastante haciéndolo, me recordaba a cuando calcaba fotocopias de dibujos Disney® que coleccionaba e intercambiaba con mis compañeras de clase. Resulta curioso lo que uno recuerda.

Lo que quiero decir es que aunque este punto resultara bastante mecánico ahora lo veo con otros ojos, me imagino la preparación de un aprendiz copiando un artista, algo que tendría que hacer en serio en la Universidad, aunque aún no lo supiera.

Continuará…

Comienzo

2011-11-10T17:47:00.000-08:00

Detalle de La Joven de la Perla

Inauguro este espacio con vistas a hacer una recopilación y seguimiento de mi trabajo: primero como artista, y luego como investigadora a la vez que conservadora y restauradora.

Siendo como soy una chica con necesidad de aprendizaje constante, siempre he intentado no mantenerme parada y conformarme con lo que en las clases me impartían, sobre todo desde que conocí este mundo tan amplio y fascinante.

Sólo de recordar mi primer viaje a Italia, ver el David e imaginarme allí tocando de cerca lo que el gran Miguel Ángel había creado de la nada me ponía los pelos de punta. Recuerdo que en el film El Hombre Bicentenario aparecía la amada del protagonista realizando una tarea similar, precisamente porque de nuevo me sobrevino la inquietud de conocer lo que ella realizaba, lo que la mantenía tan ocupada pero tan absorbida. Estos son solo dos ejemplos de la intuición que me fue guiando hasta mi actual camino, el que pretendo sea para siempre.

Igualmente, el Arte y su Historia es algo que ya no puedo olvidar, mis clases las recuerdo como las más emocionantes, además del aprendizaje de las técnicas y la copia de los bocetos de los artistas más sobresalientes. Ello me empuja a estar siempre investigando y enfocarlos a proyectos personales.

Seguiré dejandome absorber por este mundo del "rescate" de la huella original del artista a la vez que investigando sus orígenes y producción. Algo necesario y que me apasiona hacer. ¿Que más puedo pedir?

Sin más que añadir, bienvenidos y espero que os guste.